一场技术浪潮的兴起，通常由一篇突破性的论文、一款革命性的产品或者一笔巨额的融资开始。但“Vibe Coding”是个例外，提出这个概念的是我们熟悉的科技圈大佬 Andrej Karpathy，而成为这个概念标志性象征的，却不是一位技术领袖，而是一张疯传的 Meme 图。图中的主角，就是白发长髯的传奇音乐制作人——Rick Rubin。
Rick Rubin 的本职是传奇音乐制作人，与朋克、摇滚、Hip-hop 打了半辈子交道。他与代码世界的连接，始于一张被网友病毒式传播的图片，图中他闭目凝神，仿佛在与机器进行某种神秘的灵魂交流。这张图被贴上了“Vibe Coding”的标签，最初或许只是一个玩笑，却意外地引爆了一场关于创造力、人机交互和技术哲学的深刻讨论。Rubin 非但没有回避这个标签，反而顺势而为，与 Anthropic 合作，推出了一本名为《编码之道》（The Way of Code）的互动作品，并宣称其灵感来自三千年前的《道德经》。
Vibe Coding 在今天扮演了类似的角色。长期以来，软件开发被视为一种需要高深技术和严格逻辑训练的技能，一行行复杂的代码构成了普通人难以逾越的壁垒。而以大型语言模型为代表的 AI 工具，正在成为新的“三个和弦”。一名设计师，想将脑中的用户界面快速变成可交互的原型；一名作家，想把自己的故事改编成一个简单的文字冒险游戏；一名科学家，需要处理一堆复杂的数据却不擅长 Python 编程。在过去，这些想法从诞生到实现，需要漫长的学习周期或昂贵的外部协作。
而现在，他们只需要用自然语言，向 AI 描述自己的“Vibe”——那种模糊的、直觉性的、关于“我想要什么”的感觉。AI 则像一个耐心且全能的助手，将这种感觉“翻译”成代码，并即时呈现结果。这个过程的重点，不再是“如何实现”的技术细节，而是“想要什么”的创意本身。这正是创造力的民主化：工具不再是权威，想法才是。
Rubin 在播客中反复强调，AI 的出现，让那些“非程序员”们终于可以进入那个曾经被技术壁垒封锁的“沙盒”里尽情玩耍。“You don't need to learn to code anymore.”（你不再需要学习如何编码了），这句话或许有些夸张，但它准确地描述了一种趋势的来临：技术的“技术性”正在被逐渐隐藏在流畅的自然语言交互之下，人类的创造力正在从繁琐的实现过程中解放出来。
正如 Rubin 那句充满“道”家智慧的断言：“Tools will come, tools will go, only the vibe coder remains.”（工具来来去去，唯有 Vibe Coder 永存）。这里的“Vibe Coder”，指的不是某个具体的职业，而是一种全新的创造者身份。他们的核心能力不再是掌握某种特定工具的语法，而是拥有独特的品味、清晰的意图和与 AI 有效沟通的能力。
直觉、品味与“不讲道理”
如果说 Vibe Coding 仅仅是关于降低门槛，那它充其量只是一次工具的迭代。但它的深刻之处在于，它迫使我们思考：当 AI 能够处理绝大部分的逻辑实现工作后，人类的价值究竟在哪里？
Rubin 的答案是：AI 是工具，不是艺术家。他将 AI 比作吉他、采样器或一间木工房。“The AI doesn't have a point of view.”（AI 没有自己的观点），它的观点，是你赋予它的。你可以把同一个剧本给五个不同的导演，会得到五部风格迥异的电影。同样，你可以把同一个模糊的想法“Vibe”给 AI，通过不同的追问、引导和修正，最终也会得到千差万别的结果。这个引导和修正的过程，正是人类价值的核心体现。
这个过程依赖两样东西：品味与直觉。品味决定了方向，直觉则在无数可能性中做出选择。这恰好与当前 AI 发展中的一个重要技术 RLHF（Reinforcement Learning from Human Feedback, 人类反馈强化学习）的讨论形成了有趣的互文。RLHF 的初衷是让 AI 的行为更符合人类的偏好与价值观，但在实践中，它也可能导致 AI 变得“圆滑”和“无聊”。因为它所学习的“人类反馈”，往往来自一个规模有限、背景相似的开发者或标注员群体。如 a16z 联合创始人 Marc Andreessen 所言，这可能导致 AI 仅仅反映了“7% 的美国极端进步主义者”的世界观，而不是一个更多元、更真实的世界。
Rubin 对此的看法更为激进和本质。他认为，人类真正的突破，往往源于“不讲道理”（unreasonable）的时刻。AI 是逻辑的产物，它可以在已有的规则和数据中找到最优解，但它无法像莱特兄弟一样，在所有人都认为不可能的情况下，仅仅因为一个“飞行”的信念而创造出飞机。它也无法理解 Johnny Cash 在生命末期，用一把破木吉他录制小样时那种未经雕琢的、充满岁月痕跡的真实感，为何比在顶级录音棚里制作的精良版本更能打动人心。
（来源：Youtube）
那份源自生命体验的、无法被量化的、甚至有点“不合逻辑”的直觉和坚持，是人类创造力的最后阵地。Vibe Coding 的真正艺术，不在于写出多么完美的提示词，而在于用自己独特的品味和“不讲道理”的直觉去“折腾”AI。让 AI 去尝试它通常不会做的事情，去挑战那些看似“正确”的平庸答案，从 AI 犯的“错误”或给出的意外结果中，发现新的美学和可能性。
这要求“Vibe Coder”具备高度的自我认知和审美定力。当 AI 为你生成十个选项时，你需要知道哪一个最接近你内心深处那个模糊的“Vibe”，哪一个虽然看起来最安全、最符合潮流，但却背离了你的初衷。在这个意义上，Vibe Coding 的过程，变成了一场创造者与自我的对话，AI 只是这面映照内心想法的镜子。
为什么必须是 Rick Rubin？
让我们回到最初的问题，为什么是 Rick Rubin，一个音乐制作人，成为了这场技术运动的代言人？其背后的逻辑也是当代技术文化传播的变革。这其中的关键，在于理解 Meme（模因）的力量：它是一种解释成本极低的共识。一张 Rick Rubin“作法”的图片，比任何技术白皮书或产品发布会都更直观、更有力地传递了 Vibe Coding 的核心理念：它关乎直觉、灵感和某种超越代码的“气场”。这张图迅速建立了最广泛的文化共识，而这种共识带来了巨大的“价值溢出”。
这种溢出，首先体现在它极大地推动了 AI 工具的普及和想象力的边界。它鼓励了无数原本认为自己与编程绝缘的人开始尝试使用 AI 进行创作，从而催生了大量新奇的应用和作品。其次，它改变了科技行业的叙事方式。过去，我们习惯于用性能指标（比如模型参数、跑分速度）来衡量技术的进步。而 Vibe Coding 的流行，让人们开始更多地关注技术的“体验”和“哲学”。一场关于“如何更好地创造”的文化讨论，其影响力远比一场关于“谁的算力更强”的技术竞赛要深远。
Rick Rubin 的身份在这里起到了至关重要的作用。如果 Vibe Coding 的代言人是另一位科技大佬，这个概念很可能会被解读为又一次技术精英的“自我神话”。但正因为 Rubin 的“局外人”身份，他所倡导的“创造力民主化”才显得格外真诚和可信。他本人就是一个活生生的例子，证明了你不需要懂代码，但只要有强大的创意和品味，依然可以在这个新时代呼风唤雨。他就像一个来自前数字时代的“萨满”，用古老的智慧（《道德经》）为这个最新的技术（AI）赋予了灵性和意义。
在播客的结尾，当被问及如何在个人愿景与市场需求之间找到平衡时，Rubin 给出了一个看似简单却蕴含深意的答案：“You're serving people like you. You're the audience. You're making your favorite thing.”（你在为你这样的人服务。你就是你自己的观众。你在创造你自己最喜欢的东西。）
这或许就是 Vibe Coding 的终极心法。它不是一种迎合外部世界的技巧，而是一种向内探索的旅程。你不是在猜测“用户”或“市场”想要什么，而是在借助 AI 这个强大的工具，忠实地呈现你自己的品味、实现你自己的想法、取悦你自己这个最挑剔的观众。当你能创造出让自己都兴奋不已的东西时，自然会吸引到那些与你“同频”的人。
